22 Tipps für bessere Stories
22 Schreibtipps von Pixar, den Machern von Nemo, Wall-E und Woody
Gerade für Selfpublisher gibt es UNMENGEN von Tipps zur Veröffentlichung und Bewerbung eines Buches. Man wird gerade davon erschlagen. Seltener sind Informationen zu finden, WIE man eigentlich ein gutes Buch schreibt. Dem möchte ich Abhilfe schaffen. Natürlich bin ich als Autor eines einzigen Romanes kein ausreichend qualifizierte Ratgeber. Aber ich möchte mit dir gerne das Wissen teilen, dass ich selbst aufschnappe.
Und heute gibt es gratis + kostenlos 22 Storytelling-Tipps von Pixar, den Machern erfolgreicher und guter Filme wie "Wall-E", "Toy-Story" oder "Findet Nemo". Ursprünglich hatte sie Emma Coats, eine ehemalige Storyboard-Artistin von Pixar, getwittert.
Du bewunderst einen Charakter mehr für das "Versuchen" als für seinen Erfolg.
Denke immer daran, was für deine Leser interessant ist, NICHT was dir als Autor Spaß macht.
Ein übergeordnetes Thema zu finden ist wichtig, aber du wirst nicht vor dem Ende herausfinden, worum es eigentlich geht. Also: umschreiben!
Baue deine Geschichte so auf: Es war einmal ______. Jeden Tag _____. Eines Tages _____. Deswegen _____. Deswegen _____. Bis endlich _____.
Vereinfache. Fokussiere. Vereine Charaktere. Vermeide Umwege. Du wirst denken, du verlierst wertvolles Material, aber tatsächlich befreit es dich von Ballast.
Worin ist dein Charakter gut, womit fühlt er sich wohl? Wirf ihm genau das Gegenteil entgegen und fordere ihn heraus? Was passiert?
Denk an deinen Schluss, bevor du den Mittelteil schreibt. Enden sind schwierig, also schaff es dir frühzeitig aus dem Weg,
Beende deine Geschichte, auch wenn sie nicht perfekt ist. In einer perfekten Welt hast du beides, aber mache mit dem nächsten Projekt weiter - und mache es besser.
Wenn du in einer Sackgasse bist, mache eine Liste mit Ereignissen, die NICHT geschehen. Oft befreit dich das von sinnlosen Ideen.
Analysiere die Geschichte, die du selbst magst und finde heraus, warum du sie magst. DAS ist ein Teil von dir und du musst es erkennen, um es für dich selbst nutzen zu können.
Bring es zu Papier. Eine perfekte Idee in deinem Kopf hilft dir nicht weiter.
Verwirf die erste Idee, die du hast. Dann die zweite, dritte, vierte - schreib nicht über das offensichtliche. Überrasche dich selbst.
Gib deinen Charakteren Meinungen. Passive und "brave" Personen fühlen sich für den Autor vielleicht gut an, sind aber Gift für deine Leser.
Warum musst du, gerade du, diese Geschichte erzählen? DAS ist das Herz der Geschichte.
Wenn du dein Charakter in dieser Situation wärst, wie würdest du dich fühlen? Ehrlichkeit verleiht unglaublichen Situationen Glaubwürdigkeit.
Wie hoch ist der Einsatz? Gib uns Gründe, Fans deines Protagonisten zu sein. Was passiert, wenn sie scheitern?
Keine Arbeit ist jemals für den Mülleimer. Wenn es nicht funktioniert, schreib dein Projekt runter, steck es in die Schublade und mache weiter - es wird dir später vielleicht noch einmal nützlich sein.
Kenne dich selbst. Deine beste Geschichte wirst du nicht schreiben, wenn du Kleinigkeiten veredelst und verfeinerst, sondern wenn du echte Alternativen testest.
Wenn Zufälle einen Charakter in Schwierigkeiten bringen, ist das toll. Wenn Zufälle sie aus Schwierigkeiten herausbringen, ist das Schummeln! #herrderringe #adler #deusexmachina
Übung: analysiere einen Film oder einen Buch, den oder das du nicht magst. Identifiziere die einzelnen Bausteine der Story. Und jetzt: arrangiere sie so, dass du die Geschichte mögen würdest (oder zumindest nicht mehr ganz so furchtbar findest).
Du musst dich mit deinen Charakteren und Situationen identifizieren. Was müsste geschehen, damit DU so reagierst wie deine Figur?
Was ist die Essenz deiner Geschichte? In kürzester Version (siehe Pitches)? Wenn du das weißt, kannst du deine Geschichte darum bauen.
Was meinst du? Welcher Tipp hilft dir am Besten? Welcher ist überflüssig? Und kennst du noch mehr?
Schreib einfach einen Kommentar, ich würde mich freuen.